词律常识

1.关于词牌名的一些知识

词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

（一）词牌词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：（1）本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。（2）摘取一首词中的几个字作词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。

（3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注？本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

（二）单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。

它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如：渔歌子[5][唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令[宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。

双调是词中最常见的形式。例如[8]：踏莎行（彬州旅舍）[宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？鹧鸪天[宋]辛弃疾壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。

燕兵夜娖银胡碌{左为革}，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾。

春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。

贺新郎（送胡邦衡待制赴新州）[宋]张元干梦绕神州路。怅秋风连营画角，故宫离黍。

底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兎。天意从来高难问，况人情易老悲难诉。

更南浦，送君去。凉生岸柳催残暑。

耿斜河疏星淡月，断云微度。万里江山知何处？回首对床夜语。

雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。举大白，听金缕。

（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。）像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。

其它各词，前后阕字数基本上相同。三叠就是三阕，四叠就是四阕。

三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

2.填词有哪几种常见的手法

以前填词，总怕被人说“不合词律”，一味一字一字地按照词谱填词。近日看了《词学概说》（吴丈蜀著，中华书局出版），才知道宋人填词过程中，早就用过很多“超越”诗律词律的灵活手段。现在将这些手法，简单地总结介绍如下：

一。在找不到合适的平声字的情况下，可用普通话“第三声”的字代替平声字，而不算破律，不用再行救拗。

这是因为早在宋词中，就用过这种灵活处理方式。宋词中，平声字可以用入声字和上声字代替。古音的入声已经分散化入四音中，而上声字，就相当于现在的“第三声”。

二。采用增字句，即“衬字”手法。

有时为了词意更加完美和完整，准许在定字之外增加一两个字。增加的字就称为“衬字”，在算词律时，增加的“衬字”可以忽略不计。这种“衬字”手法往往是增加在不影响词曲演唱的地方，比如句首。宋词中就有不少用了“衬字”手法的好词，比如李之仪的《卜算子》最后两句“只愿君心似我心，定不负相思意”中的“定'字，就是一个多出来的“衬字”；又如李清照的《武陵春》最后两句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”中的“载”字，也是个“衬字”。这两个例子中的“衬字”，相当于我们所的前缀，不影响词曲的演唱和吟诵，还增加了词的艺术效果。可见填词中适当的“衬字”手法，可为词作者填词增加了一定的灵活性。

三。灵活断句。

有时为了词意的完整完美，在保持字数不变的情况下，准许把上句的字移几个到下句，反之亦然；也可以把一句分为两句，把两句分为三句，把三句合为两句。。。灵活断句。

这种灵活断句手法的依据是：因字数不变，并不影响到乐曲的演唱，宋词中也不少。不过，在词与音乐分离而成为一种独立的文学体裁之后，这种灵活断句的手法就很少用了。

四。拗句。

不仅在一定得用某个“破律”的字词时可以用拗句，而且作者还可以根据词句的声律感觉，刻意地安排拗句。也就是说，词句中“字1”不合词律，用“字2”代替完全可以符合词律，也不会损害词意，但却念起来反而拗口，那么可以坚持用“字1”，并以救拗补救，使词合律。

这其实是给用“拗句”找多了一个理由。宋词大家中的柳永，周邦彦，李清照就常常以“声律”为由用拗句，他们都是精通声律的。

之所以介绍以上的四种填词的灵活手法，主要是现在很多词作者，没深入了解词律的相关知识，一味地按谱填词，造成某些词句的僵化拗口，甚至整个词意的缺陷；形成了很多表面上合乎词律，实际上却误会甚至玷污了词律的“怪词”。当然，我们也坚持，在你还没有填上几首词，填词技巧还不是很熟练的时候，还是老老实实的按谱填词吧，特别是对于那些练习之作。等熟练了之后，你再灵活变通也不迟。

3.律诗的一般常识

律诗

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体。