1.从小学京剧是怎样一种体验
京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
2.有谁给我启蒙一下京剧常识啊
1。
彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。
这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。 还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。
2。武生，自然是生行中带武打的角色。
它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大多数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。 武生的分类比较简单，主要分为长靠、短打两种。
长靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用长兵器，表现马上作战的居多。像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。
短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，使用短兵器，进行步下短兵相接搏斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。 不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装形式，也不能绝对化。
像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的教师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他与卢俊义对枪的打法仍然属于长靠。 一直要到后面偷营、水擒的表演才属于短打。
勾脸戏 长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。戏曲术语，把角色按一定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。
武生演的勾脸角色，常见的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。 猴儿戏 武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。
孙悟空也是勾脸的。一般来讲，生行的表演应当庄重，但猴戏必须毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中沿袭下来的传统，历代的武生大师几乎没有不演猴戏的。
3。旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一大批旦角艺术家的崛起，创编了大量的优秀剧目，这一行当的表演艺术迅速发展，使得它一跃而上，超过老生，成了京剧最重要的行当。
旦角的门类也比较多，大致可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端庄幽静的正面人物。
“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种朴素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 当然，这并不是绝对的，像《二进宫》的李艳妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲决裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。
划分青衣的标志主要还是人物性格和艺术特色。青衣的特色向来是以唱为主，这有点像安工老生。
青衣的唱，主要是用假嗓，与前面介绍的小生有接近的地方。演唱的风格不但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。
它的念白，也必须上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。 旦角中，比较复杂的是花旦。
花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。 大多数是风流美艳、活泼可爱，也有刚健阿娜的。
穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。 过去，花旦在表演上有一个显著的特点，就是一般都要“踩跷”。
所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模仿古代妇女的“三寸金莲”。而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打表演，是一项需要经过艰苦训练的特技，行话叫作“跷工”。
1949年以后，戏曲界实行了“废跷”。现在的舞台上已经很难看见这样的表演了，“跷工”技艺也濒于绝迹了。
在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等天真烂漫小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。闺门旦的表演舞蹈性比较强，身段玲珑活泼，富有舞蹈性。
唱工上的特点是运用的唱腔全是【西皮】调，或者是【南梆子】，不唱【二黄】腔调。 花旦中还有一类角色，现在在舞台上比较少见，那就是“玩笑旦”。
玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”今天已经在舞台上很难见到了。 我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，题目就叫作《今人不懂“玩笑戏”》。
玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不一定唱【西皮】、【二黄】，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱【吹腔】、《打面缸》唱的是【南锣】、《打花鼓》唱的是【风阳歌、鲜花调】，等等。 花旦中的泼辣旦，都是大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。
最典型的就是《刺巴杰·巴骆和》中的巴九奶奶马金定。这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯粹的武旦。
她们在开打时，常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与当时的花旦、武旦不一样，。
3.关于京剧的知识竞赛及答案
1、京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
请问京剧的唱腔主要以哪两大声腔组成？ ？ ？ ？ ？ （“西皮”和“二黄”） 2、京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有哪四大行当？ （"生、旦、净、丑"四大行当） 3、京剧中的 "生行"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为哪几种？ （"老生"、"小生"和"武生"） 4、京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为哪些行当？请说出其中的四种 （"花旦"、"青衣"、"武旦"和"刀马旦"、"老旦"） 5、在京剧中，"净"行是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。
"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称什么？举出一个净行的代表人物（包拯、关公、窦尔敦等） （"大花脸"） 6、京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸"。"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。
丑角的出场常会带来满堂的笑声。那丑行又分为哪两种？（"丑"分"文丑"和"武丑"两类。）
7、京剧主要打击乐器包括哪些？（ 板 鼓 锣 钹） 8、京剧脸谱的描绘着色方式有哪四种基本类型？ （揉、勾、抹、破） 9、请说出梅兰芳的三个代表剧目（《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《洛神》） 10在演员演唱之前，由乐队演奏的引子和在演唱之中的间奏，叫什么？有经验的观众一听到它就知道演员要唱什么板式。 （过门） 11盖叫天在艺术上主要宗法南派武生创始人李春来的风格。
擅长短打武生，曾经获得“第一勇猛武生”的称誉。由于他在武松戏方面的突出创造，因此被世人誉为什么？ ？ （“活武松”） 12京剧中，剧中人所带的各种各样的胡子，术语称作“髯口”， 请问髯口的颜色主要有哪三种？ （包括黑、灰色、白） 13京剧中的叫板是指什么？（演员在起唱前对鼓师的暗示） 14“四大名旦”是哪四位？（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生） 15京剧服装大致可分为哪几大类？（蟒、靠、披、褶等） 16京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。
京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。请问京剧中哪个行当的念白使用京白？ （花旦、丑角都念京白） 17“盔头”是“中国传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的统称”。
同样是冠帽，翅子的样式又有不同。 向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为什么方向呢？ （平直翅） 18京剧演员主要指男生，在14至18岁期间，产生变声现象，这种现象的专业术语叫什么？ ？ ？ ？（倒仓） 19京剧中的四功五法是指什么？（唱念做打，手眼身法步） 20京剧四大须生指的是谁？ （马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）。
4.小学汉语《学京戏》教案
一、教学目标 ： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。
二、教学内容： 本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。 三、教材分析： 京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。
四、课时安排：一课时。 五、教学对象：六年级。
六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体课件。 3、京剧脸谱。
4、京锣。 七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。
2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。
八、教学过程 ： 一、随京剧武场音乐进教室。 二、导入 新课。
1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。 2、师：对了。
我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。 3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。
例如： 讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟 性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等； 讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片； 讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性； 讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。 三、京剧的形成。
1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。 2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解） 四、京剧四大行当的介绍。
1、媒体演示，教师讲解。 师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。
“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。 2、请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？ 3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。 4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。
1、师讲解。 师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）
你们谁知道它们分别是什么意思吗？ 2、请学生讨论，教师总结。 唱：演唱 念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。 打：打斗时的表演动作。
3、欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。 师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。
生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。 教师做适当的旁白介绍。
5.孩子学京剧都有哪些好处和优势
北京海淀区西颐小学开设了5年的京剧课程，从1年级到6年级，京剧课每周都会上一次。师资上除了学校老师外，北京京剧团的专业演员每周也会来为学生们讲课。学校还抽出了京剧表演的尖子生成立了海淀少年京昆艺术团。同学们在全国少儿戏曲大赛中曾获得了7枚小梅花奖。对于此次教育部将京剧纳入到九年义务教育阶段的音乐课程中，老师们都表示欢迎。
“教育部这样做显然是有一定的基础的，这也是为了培养孩子们的兴趣，更好地传承中华优秀传统文化。”中国青年政治学院青少年系教授刘卫东认为，京剧的受众群中，年轻人占的比例较小。现在让它进入课程范围内，有积极的作用。
刘卫东说，振兴京剧，除了京剧的形式要随着时代审美趣味的变化而不断创新以外，还有一个重要的方式，就是要培养青少年观众，要让新一代了解京剧、对京剧感兴趣。
国家京剧院院长吴江也认为，京剧的唱腔是中国的美声唱法，也是世界上独一无二的一种科学的发声方法，从小就学一点是很有好处的。此次选定的15首唱段是在广泛征求中小学教师和专家意见的基础上遴选出来的，代表了京剧艺术的主要特点。
中国戏曲学院教授赵景勃说，京剧作为国粹有着辉煌的历史，但现在的年轻人都不太了解。从小学生抓起，培养对京剧的兴趣，普及京剧的知识，对京剧文化的弘扬与传承有积极的作用。现在很多国家都把有民族特色的文化纳入基础教育中，这种试点应该倡导和支持。
许多艺术专家还建议增加京剧知识，比如脸谱、乐器、锣鼓经、行当等；京剧流派名段赏析，不见得每个人都会唱，但是应该让我们的后代知道，什么是四大名旦、四大须生，什么是南麒北马等。希望京剧进入中小学课堂能够试点成功。
6.浅谈如何在小学中年级进行京剧欣赏教学
微课与翻转课堂是最近几年兴起的教学方法，翻转课堂中的微课学习，使学生的学习过程进行了重构，将学习的决定权从教师转移给学生。
在这种教学模式下，学生通过微课学生完成知识建构、难点解决、拓展延伸等内容，把课堂内的宝贵时间，还给学生。学生能够更专注于主动的体验式学习，实现知识的内化吸收，从而获得更深层次的理解。
我尝试把翻转课堂的教学模式与小学高年音乐欣赏教学相结合，并把微课创新应用于音乐课堂教学，实现教学方式的转变，实现以学生为主体的音乐课堂，从而充分调动学生学习的主动性，让学生积极地参与体验音乐，提高教学的有效性。在音乐欣赏教学中，微课以丰富的画面和生动形象的演示抓住了学生的注意力，增强了课堂的生机与活力，增强了音乐感染力，使学生在学习的过程中不断产生兴奋点和兴趣，缩短感知时间，更好地将学生引导到预定的学习目标上，提高音乐欣赏教学的有效性。
7.浅谈对于京剧进入中小学课堂的认识
1、首先作为老师自己要先喜欢，要多接触。你会的多了，选择就大。
2、要多看传统戏，那才是中国京剧的精髓。不要只关注样板戏，那是时代的产物，不能完全代表京剧。但当时的样板戏也是汇集了全国最优秀的创作团队，所以也不乏精彩。可以给学生推荐一些脍炙人口的唱段，比如《趁夜晚出奇兵突破防线》，唱腔流畅，节奏明快，唱词简洁准确，唱下来也只要一两分钟，好听易学。
3、对年纪不高的学生，可以推荐故事性比较强、流水板式的唱段，比如《劝千岁杀字休出口》，本来三国演义就是家喻户晓的作品，而此段唱对刘关张赵的成就高度概括，学生会产生共鸣；《借东风》对魏蜀吴的局势分析准确到位；《珠帘寨》中三个哗啦啦唱起来酣畅淋漓，还有像《坐宫》中的对唱，故事性都比较强。另外像《卖水》中的表花，活泼俏皮，唱念兼备，很适合女孩子学唱。再大一些的就可以听《贵妃醉酒》等。
4、让学生多方面了解京剧，唱念做打、手眼身法步、程式、梨园故事。
5、京剧进课堂，意义深远，从大的角度讲是传承文化。从小的方面将，可以提高审美情趣，丰富生活，增加乐趣。京剧的很多剧目都有上百年的历史，很多都是出自大家之手，是经过千锤百炼的。而且自古以来，上至皇亲国戚下至贫民百姓都有人喜爱痴迷，她一定是有魅力，有生命力的。
