初中音乐考试常识

2022-04-15 综合 86阅读 投稿:黄昏恋

1.初中音乐常识

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[音乐常识]什么是调式

[音乐基础]调律小知识

[音乐基础]音乐语言的表现功能

[音乐基础]基础乐理--音及音高

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[音乐基础]基础乐理--音域及音区

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[音乐基础]音符与休止符的写法

[音乐基础]十二平均律

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[音乐基础]基础乐理--音符与休止符

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[音乐基础]演奏法的记号

[音乐基础]五线谱

[音乐基础]省略记号

[音乐基础]记谱法

[音乐基础]等音

2.音乐学考试音乐常识

1、笔试 笔试分为100分。

笔试内容突出理论与实践相结合,以学科专业知识、教材教法为主,并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识(不指定教材),其中学科专业知识占80%,理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试,成绩为50分。

3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等(主要看你学的第二专业是什么咯。) 专业技能要考乐器,一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。

3.初中考音乐艺术生需要知道哪些知识

艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试(简称省统考)和招生学校组织的专业考试(简称校考)两种形式。省统考均在当年1月1日后进行,1 月31日前完成。校考均在当年1月31日后进行,3月底前结束。

音乐艺考内容

1、音乐教育类:声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学,对考生的文化成绩要求较高,适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类:主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

除了钢琴外,其他所需乐器需要考生自己携带。

提醒:

1、除了上述考试形式外,许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。

2、在考试时间不冲突的前提下,考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力,选报几个考试内容相近的专业,以增加录取的保险系数。

3、省统考结束后,由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后,由学校自行颁发各专业的合格证,其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。

4.初中音乐怎么考试的

音乐课程考试应是音乐教学活动的一个重要环节。现行教学大纲等教学法规中关于音乐课考试办法尚未有明确具体规定,而初中音乐课考试的现状也存在许多亟待改进的地方。主要有以下三个方面的问题。

一、对音乐教学的重要性缺乏足够的认识。音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。音乐教学对丰富人的精神社羿、提高人的素质、开发人的智力t培养人的能力有着潜移默化的重要影响。但目前普遍没能上升到这样一种认识,没能从思想观念上完成应试教育向素质教育的转变,以致教师、学生均无压力,积极性调动不起来,考试也就若无其事。

二、音乐考试内容贫乏、方法简单。长期以来,初中音乐课考试基本土处于简单唱一首歌或者发下份乐理试卷让学生笔试的状况。这种考试方法不能全面了解每个学生认识音乐、理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。学生的音乐素质也得不到充分的提高。

三、音乐考试要求不严,教学效果不尽人意。初中音乐教学是遵照圉家教育法规开设的,属九年义务教育的

组成部分。但事实上在小学升初中、初中升高中、高中升大学中均不列人考试范围,有关部门也少有人到校检查评估。这种现象造成了学生对音乐课漠不关心,造成

了升人初中的学生尽管在小学上了6年的音乐课,但绝大部分学生离规定的教学要求相差甚远。那么,如何改进我们的音乐教学,有效把握初中音乐教学中的基本环

节,让学生变被动学为主动学,激发学习音乐的兴趣,变传统考试模式为现代考试模式确实是摆在我们面前的一项紧迫任务。

初中音乐课所具有的基础性、操作性、欣赏性特点,决定了其考试方法的独特性。笔者根据多年的教学实践,结合教学大纲和国内外的测试理论,提出初中音乐考试的新路子,与同行们共同探索。

5.中小学音乐知识 入门

原发布者:科迪勒

第一章音乐的概念-基本乐理教授:孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有

6.初中教师资格证音乐学科应该背过哪些知识

普育吧华师教学站的常老师:取得初中音乐教师资格证,要通过以下几个步骤:1、报考初中教师资格证考试的笔试并达到合格水平。

2、报考初中音乐教师资格证考试的面试达到合格水平,取得笔试、面试合格证。3、报考普通话水平等级测试,获得二级乙等及以上水平等级证。

4、凭大学本科音乐专业毕业证、普通话等级证、笔试面试合格证等,到户口所在地的市级教育局申请初中音乐教师资格认定,通过体检、思想品德鉴定、试讲或说课,全部合格即可获得初中音乐教师资格证。想了解全面的介绍,可以百度华师主考网。

7.初中乐理知识

音乐乐理知识入门 /yueli.htm 基 础 乐 理 作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。

和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。

~~~~~~~~~~~~~~ ps.老师可能会让你们看一点五线谱,初二的乐理应该不会太难的。 祝你好运!音(Ton) 是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 音色(Tone-color) 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 音名(Pitch name) 指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称因国家而异。被广泛采用的是:C D E F G A B。

唱名(Syllable names) 音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do,小调的主音用6la。 音域(Compass) 指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

调性(Tonality) 指调式类别与主音高度。如:C大调、d小调。

在乐曲中,主音处在旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶(Scale) 调式中的各音,从主音开始,按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为:“五声音阶”、“七声音阶”等。

音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

大调(Major mode) 调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。

大调的色彩通常比小调明朗。 小调(Minor mode) 西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。

小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。 主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。

半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 回答者:喜欢他才放弃他 - 魔法学徒 一级 2。

初中音乐考试常识

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