一、牡丹的画法怎样画牡丹
牡丹的画法 牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。
牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。
A.花头的画法： 用中号以上京提笔（羊毫配狼毫的兼毫笔）饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。
花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。 待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。
点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。 B.牡丹花朵画法： 花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
C.牡丹叶片的画法： 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。
写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。
叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。 勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
D.牡丹枝干的画法： 在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。 其实，画牡丹，国画讲究的主要是层次感，特别是花朵！！ 。
二、写意牡丹画法有哪些
写意牡丹画法如下： 1。
写意牡丹花画法_花头： 以洋红色为例，笔先蘸浅红，画出三至四瓣前边瓣，笔要有一定水分，后在笔尖润进深红和胭脂，下笔先点花心部分，先小后大，渐向花外点出，色调变化越画越 浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。花盛开或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有 密，有动势的变化，花干后再面花心和蕊。
2。写意牡丹花画法_画叶： 画叶可以用藤黄蘸花青画成。
依花的方向大小，画出动势和层次。叶要有仰、垂和正侧，疏密不同，大小并生，正面叶深，背面叶色浅，半干以墨线勾叶脉，画叶要有联动感，才能精神。
“花枝欲动，其势在叶”不可忽视。花心用藤黄蘸石绿去点，白粉点花须，石黄点花蕊。
3。写意牡丹花画法_画茎：再用汁绿蘸曙红画叶茎，要求是半红半绿。
画枝干用储墨画，要画出前后层次，注意穿插，笔要苍劲有力，画出木质感来。 4。
写意牡丹花画法_注意事项如下： 1、从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。
2、花瓣行笔法，运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。
3、花瓣收笔法，回锋收笔以忌飘。 写意牡丹画欣赏 这是一幅小六尺富贵牡丹图裱完后尺寸达到2。
2米，是一副新近的牡丹佳作，作品画风细腻、栩栩如生，牡丹寓意着富贵吉祥，作品上又写着富贵吉祥四个字，挂在家里客厅欣赏或是送人都是非常不错的选择。 这幅《春晖》把红牡丹的国色天香和雍容华贵表现得淋漓尽致，展现了牡丹花开放在春光里带给人间无限美丽的风姿。
作者在色彩的搭配上尽量做到了形似和神似。牡丹花的花叶、花朵和花蕊的颜色非 常逼真，接近真实。
“百花丛中最鲜艳，众香国里最壮观”的感觉透过画家的手笔和墨法传神地显现了出来。 而标题“春晖”二字的书法刚柔并济，增加了画面的艺术价值。
牡丹是我国特有的名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有"国色天香"之美称，被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征意义。
三、如何画牡丹花
画牡丹花的方法：
1. 花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
2. 半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。
3. 紫牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
4. 墨牡丹画法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。
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四、画写意牡丹最出色的是谁
孙全圣孙全圣，字墨孺，号一缘1963年生于山东青岛，进修于北京中央工艺美术学院，山东省美术家协会会员、青岛市美术家协会会员、世纪功勋艺术家、天艺堂书画院院长等职。
师从中央教育电视台主讲写意牡丹技法全国著名书画家孙玉德先生并收为大弟子。作品曾被国家美术馆、个人、日本路姬市美术馆永久收藏。
人民日报、中国书画报、齐鲁人才报、铁道报、青岛日报、晚报、早报、电视台、广播电台等专题报道。 作品千姿百态、雍容华贵、不流于俗，花朵饱满、花瓣层次分明细腻、枝叶茂盛丰厚。
柔中见骨，立意自然，构图平中见奇，用笔生动传神，雄遒苍劲，用墨滋润酣畅，敷色艳而多变，富丽堂皇，或晴或雨或风或雾，立意自然，构图平中见奇，熔古出新，在继承传统的基础上取西画之精华将大写意，小写意，工笔三位于一体。
