一、歌词怎么写
一. 句法的安排。
句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。
一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。
当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。
二. 节奏的写作。初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。
那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。
歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。
我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。
规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。
附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。
切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。
而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。
在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。
连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。
歌词的句式 歌词的句式结构是多样的，但最常用的是七字句和五字句的句式，这是歌词中的基本句式。 七字句分三个部分：句头、句中、句尾。
其结构形式共有三种： （1）二、二、三式：红军——不怕——远征难 （2）二、三、二式：向着——大目标——前进 （3）三、二、二式：同学们——大家——起来 五字句分为二个部分：句头、句尾。其结构形式有两种： （1）二、三式：窗前——明月光 （2）三、二式：我爱你——故乡 在同一段歌词中，句式结构应该是一致的： 红军——不怕——远征难 万水——千山——只等闲 如改变了第一句的句式就成为： 远征难——红军——不怕 万水——千山——只等闲 这样读起来就不顺了，谱曲也就很难。
除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但谱曲时一般都是按五或七字句的节奏来处理的，就是说经过语速的压缩或伸展，把它们就近“安置”在五或八字句的节奏范围内。
大家可以找一个歌本来随手看一下，会看到很多歌曲，在同一个乐句下面的第一、二两段歌词的字数不相等，但都被“安置”在一个乐句中了，着就是我们前面说的“语速的压缩或伸展”。 需要指出的是，这种做法也是不得已而为之的，不是办法的办法，这时歌词的“先天不足”造成的，如果歌词的句式、段落结构严谨、对称，就不会在谱曲时出现被“安置”的情况了。
《歌词创作》第三讲：歌词的段式 歌词的段式是有句数确定的，其结构形式主要有三种：二句段、四句段和八句段。 二句段如〈蓝花花〉： 青线线那个蓝线线，蓝个英英采， 生下一个蓝花花实实的爱死人。
四句段如〈送别〉： 长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之崖，海之角，知交半零落 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒 八句段如〈白桦林〉： 有一天战火烧到了家乡， 小伙子拿起枪奔赴边疆 。 心上人你不要为我担心， 等着我回来在那片白桦林。
天空依然阴霾，依然有鸽子在飞翔， 谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。 雪依然在下那村庄依然安详， 年轻的人们消失在白桦林里。
除了以上句数组成的段式外，还有五、六、七、九和十句段等，但在谱曲时，并不是每句歌词都是相应的谱上一句不同的乐句，而是按照二、四、八的段式把它们“就近”“安置”进去。具体的安置办法：五句段常常是做为四句段来处理的，即把第四个乐句重复一遍来“安置”第五句歌词。
而 六句段也是作为四句段来处理的，一般是把第三、四两个乐句重复一次来“安置”第五、六句歌词，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二两个乐句重复一次，然后用第三、四跃居来“安置”第五、六句歌词。七句段是做为八句段来处理的，既把第。
二、如何写歌词
楼上写得很多，我就简单实在地给你写下我写歌词的感悟：
首先，一定要有对音乐的感悟和领悟，对节奏感有足够的把握，能够把握住纯音乐或纯曲子的旋律节拍甚至情绪和高潮，如果能做到，就有写歌词的资本了；
其次，对即将谱写的曲子的旋律和脉动必须把握，熟记于心，并给该曲定下基调，往什么情绪的音乐引导，让自己的心中对歌曲所表达的内容大体上把握住；
接下去，得有一定的文化底蕴和文字功底，对于词句的把握和提炼必须能得心应手，用适合的段子搭配合理的歌词结构，层次分明、由淡入深，文字的选用一定要切合你所想表达出的那种感情和情绪，整段整段的歌词衔接一定要流畅，生硬的地方必须重新考量；
最后，完整地把曲子和歌词衔接起来，由自己来讼唱，不满意的地方就修改.
妙手偶得、切忌生硬地套用一些话语，富含感情、传播情绪、释放宣泄才是歌曲存在的意义
三、怎么写歌词
一是要注意歌词的押运，每句最后一个音节要一样，不如宁夏这首歌每句最后一个字天，点，念，脸等都是押的an的音，这点常听歌就能有所领悟。
二是要注意，准确的说是忌讳歌词的口水化，现在许多网络歌曲歌词很水，动不动就直白的 我爱你，没有一点真情实感，这样听起来没有内涵，没有情节，即便旋律再好也会大打折扣。多看一看林夕的作品，王菲的流年是我认为他最好的作词。
好的歌词要么有画面感，要么有想象感，就是能触及听者的想象出一种故事的情节，你甚至可以直接把自己的心情当做歌词写下来，当然也要修饰，注意押韵。多听一些经典的流行时间长的歌曲，有助于提高写歌质量，像林俊杰就十分有才，但网络歌曲要少听，那些歌曲都是重旋律轻歌词的，听多了就会写了。
四、怎么写歌词
怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些，不喜欢那些非常pop的东西，也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来，他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励，但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的，个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题，具体押什么样的韵脚没有一定之规，但是最好要有，这样上口好听，当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵，但那不等于不压韵.就说<；海阔天空>；，今天我，……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了
五、怎么写歌词
特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧！
第一节：歌词是被音乐同化了的诗
歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。
那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。
有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。
六、如何写歌词
首先，歌词最好以4句为1段，这样作曲的人会很舒服，即使你不要曲子 第2，歌词自然要押韵，但不要因为押韵而忽略句子的可读性，要做到这点需要比较强的驾御文字的能力. 第3，每短歌词要有相同的句式，也就是相同的字数，但是高潮不用和前面的字数相同 第4，出学者嘛，最好先列个提纲，每段要写什么都写清楚 第5，不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去，这样读者会不知所云， 第6，要自己有真情实感，真的有某种感情的时候再写，不然会很痛苦. 刚刚开是的时候可能写的会很慢，但是慢慢坚持就越来越好了 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。
要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。
关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。
当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。
传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。
在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。
在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。
除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。
二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。
如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。
这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。
特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。
这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。
否则就是词不成词，诗不为诗。 歌词创作的其他一些基本要素 歌词无论怎样，总归有一些基本要素。
大致如下： 1、句式 句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。
即使字数略有出入，音节也要大致相同。 2、押韵 与诗不同，歌词必须押韵。
一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。
当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。
3、段落 歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。
4、用词 歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。
用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！ 途径：（一）是依照写好的歌词谱曲， （二）是依照已有的曲子填词； 望采纳。
七、怎么写歌词
一.歌词的结构：
1. 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2. 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C,B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1+A2+C,B1+B2+C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1+B2+C1+C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2+C1+C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3. 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4. 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5. 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二.歌词的内容：
1. 写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。
八、怎么学写歌词
内容要求：
在写一首歌之前，先要确定歌词主要想表达的意境，不要驴唇不对马嘴，前后不搭。还有歌词要有意义，不要空喊口号。
句式要求：
每句话的字数不能太多，不是每个作曲人都是‘周杰伦’，多少字都能写出来。每句话的字数最好控制在7至10字左右。
语言要求：
语句优美，内容凝练。要朦胧一点，大白话是很多人都会犯的错误。
写好一首完整的歌词都要进行修改，把韵脚变得更自然一些，千万注意不要为了押韵而把语句变得读不通。
最后非常主要的就是作者的文学功底如何。
如果要写流行歌曲的话要注意自己的风格，不要随波逐流。
加油！希望你可以写出好的歌词
不过要速成就有点困难 因为歌词是要靠经验练出来的 如果你急用的话也可以找别人写嘛
九、新手如何写歌词
怎样才能写好歌词【ZGYCGC】 标题 不好的标题陈腐，空洞，逻辑混乱，不知所云。
如果你写的歌词要让人看，希望它能被谱曲、演绎，那么，就不要偷懒，一定要在标题上动动脑筋。 标题多从歌词的主题，线索，所刻画的对象，所写的事件，所歌颂的精神，等等中提炼而来。
标题应准确，鲜明，有神，引人入胜，画龙点睛，要切合内容。主题 歌词的主题也可以称之为歌词的主题思想，它是歌词的中心思想，反映歌词的主体内容，是歌词的核心。
主题体现歌词作者的主要意图，通过歌词所选用的材料表达出来，贯穿全歌词。 没有主题，不成其为歌词。
好主题有好的挖掘点。解题 解题要妙，平淡无奇的解题容易让人觉得索然无味。
标题若平淡，解题则不宜再平淡。 解题是解主题，不一定是解标题。
解题应全面考虑，找出亮点，也就是要找出可挖掘点，并且要在可挖掘点中作选择。关键词 好歌词一般都是可以找到关键词的，不过，有些关键词是隐性的。
关键词若是一组词，那么，它们之间应有逻辑关系。 缺乏关键词，歌词容易让人感觉无骨。
材料 材料要围绕主题，反映主题，无关的材料不能要。 材料对主题的作用有大有小，歌词不是长篇大论，字数不宜太多，要选用材料。
材料有同质与异质之分，有相生也有相克，风马牛不相及的材料不宜放在一起。创意 字词的创意在于新，新而不刻意，贵乎自然。
硬造字词不是创意，打破语法规则不是不可以，但是如果破得不妙，就不如不破。 画面、场景、线索等等都是可以创意的，成功的创意让人耳目一新，同时也会觉得它是妥帖的。
偏离主题的创意是失败。脉络 脉络是歌词内容的布局及其条理。
有脉络有安排，才不会显得东拉西扯。 有脉络，歌词看起来会是清晰的。
脉络服务于主题。开篇 开篇就能吸引人，至少说明第一步是成功的。
开篇平，后面不应一直平下去。 所谓平，可以理解为平淡无奇。
开篇确实很重要，但它不是全歌词的重心，更重要的一般在于副歌部分，否则歌词容易后继乏力，头重脚轻，让读者（听众）失望。落点 落点可以理解为行文的归结点，一段歌词总要有个目的，对于歌词的某一段，落点可以是其中的一字一词，更常见的是其中一句，并且多是段尾句。
对于歌词的某一段，其他句子应当是因落点句而写。 如果第一句往东，第二句往西，第三句往南，那么，第四句却落在北，是不是有点不可思议？呼应 有呼有应，更显得一气贯通，首尾相顾，整体感强。
呼应可以是为了让受众更加集中关注主题，从而进入歌词，受到感染。 呼应可以是句与句，也可以是段与段。
呼应也要自然。点题 所谓画龙点睛，整体来看，妙与不妙，全在于此 若无绝妙构思，还是早一点让受众知道主题是什么为好，省得他听了半天，还不知所云 节奏 起伏跌宕，抑扬顿挫，歌词的节奏是有规律的运动形式，有反复，有对应，前后连贯。
字音有阴阳上去之分，词、句有长短之别，文字有色彩，情感有起伏，皆成节奏。依据 无论说理还是抒情，都要有依据，不要发无端感慨。
歌词情感的推进要有安排，一般在主歌部分作铺垫。 如果是叙事说理歌曲，可以在主歌部分作些交待，为副歌打基础。
场景 场景可以是设身处地，借以展开歌词的内容；也可以是表现和烘托歌词情绪的画面。 若是一组画面，那么，画面应各有其表述点，相互之间应有联系，整组画面应有活的灵魂，不能为画而画。
依托 状物抒情，寓情于景，想要表达的和所依托的须一致，不能强行嫁接，乱联系。 以我观物，物皆著我色彩，而这色彩，应和主题是一致的。
逻辑 抒情、叙事、说理，都要有逻辑。如果逻辑混乱，就什么也说不清。
因果、转折、并列、递进，都是可以让歌词增色的。气质 字词句子都是有气的，灵气、仙气、霸气、王气、秀气、傻气、俗气、死气，上气不接下气，等等，不一而足。
歌词文字的气质正如人们穿衣戴帽，要选择适用，要根据主题和内容选择句式和语言风格。文辞 文辞也让歌词分高下，煮水型与华丽型都可以有上品。
好文字是闪光的，闪光处在于思想，在于创意，而不在于文字是常用或是生僻。 错别字、病句让歌词的文学性打折扣，甚至让人哭笑不得。
境界 此所谓境界，指歌词的艺术高度。 与主题的高度显著相关，如果想要表述的，本来就尽人皆知，毫无新意，也没有深度可言，效果不会好。
歌词的记忆点，与境界（或者说是挖掘的深度）直接关联。 陈词滥调，出不了境界的歌词，即使让好的作曲者、好的歌手为之增色、壮行，勉力宣传，有时也能够制造出一段虚假繁荣，可是，听众很快就会淡化他们的热情，对这样的歌曲弃之不顾。
这也是红袖歌词论坛长期以来，文学性与音乐性并重的重要原因。 如果一首作品，真能不被淹没，都是主题和境界有过人之处，常人不能及的。
一、怎样写歌词,应该注意些什么
有很多的词给人第一感觉是诗，字数和段落排列太自由，这样一定是不适合歌唱的。如果硬摆进节奏里，就会让旋律和歌词本身的独立性都受到削减。
一般用途的流行音乐，段落都比较简单，主歌 副歌 可能有的会有中间段或者尾段，在写词的时候心中要有段落、重复段落和时间的整体概念。
先写词需要很整体的考虑，如果是专门给一个歌手写，就一定要考虑这个歌手的气质，年龄，以及她想要表达的。写的时候，还应该有概念这歌大概会是什么风格，甚至，写的时候本身就有节奏在心里敲打，每个字都有它必须的地位。
还有是关于韵，韵的问题现在已经不是很讲究了，流行音乐突出个性，而太刻意注重韵脚可能会影响表达情感的力度和准确性，但是如果太没有韵脚唱起来又可能会显得乱，记忆点很散。在这个问题上就把握一个合适，歌是最大概念，其他的都跟着歌的意思用最合适的就好。
