一、音乐是什么
音乐是艺术的一个品种 ，它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言， 它比一般的语言更直接地传达情感 ， 并且 ， 它始终与美感结合在一起。
音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 ， 不论是唱或奏或听 ， 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。
音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。
扩展资料：
印象主义音乐
印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。
表现主义音乐
表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。
新古典音乐
新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。
参考资料：搜狗百科-音乐
二、什么是音乐
音乐是什么 ？ 音乐是使人生活快乐的重要因素之一。
音“乐”乃快“乐”也 。 音乐是什么 ？ 音乐是人们精神的营养品之一。
缺少了它 ， 就等于失去了一部分的快乐，还有可能影响到精神的健康，甚至无形中影响到人的寿命。音乐是什么 ？ 音乐是艺术的一个品种 ， 它带给人们的是美感和幸福 。
音乐是什么 ？ 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 "， 它比一般的语言更直接地传达情感 ， 并且 ， 它始终与美感结合在一起。 音乐是什么 ？ 音乐是用声音作原料的 ， 一听即逝 ，因此 ， 它又是时间性的表演艺术。
音乐是什么 ？ 音乐是通过人的感官刺激 ， 才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象 ， 从而又发展了美感。
音乐是什么 ？ 音乐不以说理方式来传播 ， 而是更多地通过熏陶及感染的途径 ， 潜移默化地来影响人的心灵 ， 使心灵得到更多美的滋润。 音乐是什么 ？ 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 ， 有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。有着不同性格，情感和理想的人也就有了对音乐的不同认识和选择。
音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 ， 不论是唱或奏或听 ， 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 ， 音乐也并不全依靠语义来传达内容 ， 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 ， 即使是附有歌词的声乐曲 ， 其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中 （ 如戏剧、舞蹈、影视等 ）， 也总是当需要抒发感情之时 ， 就常常让音乐来负担 ， 借音乐的抒情性能 ， 把情感表露出来 ， 并有所渲染、强调、夸大。 为什么音乐能表达人们的感情呢 ？ 因为音与音之间联接或重叠 ， 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 ， 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理 ， 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 ， 或带感情起伏的语气语调讯号 ， 来传达感情或思想、内容 ， 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译 。
而音乐 ， 它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪 ， 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。 因此 ， 不论什么民族、国家、地城、阶层的人民 ， 虽语言不通 ， 却都能通过音乐 ， 直接感受 这种真挚朴素的感情。
因此 ，" 音乐是真正的世界语 "， " 音乐是感情的语言 "，" 音乐无国界 "， 这些近百年来 ， 己得到全世界有识之士的共识 ， 即 " 乐与情通 " 。 近年发现的我国二千多年前成书的《诗经》残简中 ， 有 " 诗毋离志 ， 乐毋离情 ， 文毋离言 " 的记述。
说明 大约二千年前 ， 古人对音乐 ， 己认识到是擅长于表现和抒发人们感情的。 在欧美也一样 ， 许多人总是把音乐作为表现情感的手段来看 ， 即使是描写景物风光的音乐作品 ， 也多是借景抒情。
例如贝多芬《田园交响曲》 ， 有很多是借了大自然的音响化成音乐 ， 他自己也 说 " 情感多于写景 " 。至于单纯模拟大自然中及日常生活中的一切音响 （ 如鸟鸣、兽叫、风雨声、机械运转声 等等 ）， 其品位及艺术价值 ， 则并不会太高 ， 但易于被音乐欣赏水平不高的人所接受。
音乐的另一功能是给人以美感。它是通过美感 ， 给人以精神愉快 ， 来达到心怡情悦的目的。
因此说 ， 它又有一定的娱乐消遣作用。我国古籍《乐记》中也就有 这样的记载 ："（ 音 ） 乐者 （ 快 ） 乐也 " 。
所以 ， 音乐艺术的最谱遍的社会功能 ， 就是娱乐消遣 。在娱乐之中 ， 给人以美的享受 ， 美的滋润 ， 美的陶冶。
同时 ， 在接触正派、高尚、净洁的音乐中 ， 又无形中会促使人的心地善良起来 ， 精神境界高雅起来 ， 或振奋起来 ， 或起着陶冶性情、鼓动情绪的作用。这对社会安定、社会风尚高雅、社会进步、社会发展等 ， 又有着不可估量的积极意义和促进作用 ， 但它是 " 春风潜入夜 ， 润物细无声 "， 即潜 移默化式的。
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三、什么是音乐,什么是唱歌
什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。我认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
歌唱则是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，唱歌这一运动则需要有良好的姿势。最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。
它们之间的共同点就是唱歌必须建立在音乐之上的`
而真正意义上的唱歌只属于音乐的一种，你所谓的读出来甚至是叫出来的唱歌方式而是因为地域，人文的不同而产生出的`
比如说中国的信天游跟美国的黑人音乐做比较`
都是当时不一样的情况和国情的音乐产物`
四、什么是音乐
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。
五、什么是音乐
有时， 人们说它像诗； 有时， 人们说它像画； 还有人将它比喻为建筑， 用以形容其结构原则.这一方面说明音乐与姐妹艺术之间有千丝万缕的联系， 另一方面恰好说明了音乐是与其他任何艺术都不同的、最抽象的艺术.语言的功能是有限的， 它无法表达感官的体验.因此， 它只能借助人们储存在大脑中的记忆， 用比喻来说明问题.从这个意义来说， 语言的功能终止的地方就是音乐功能的开始之处.《毛诗》序中所谓"情动於中而形於言， 言之不足， 故嗟叹之， 嗟叹之不足， 故咏歌之， 咏歌之不足， 不知手之舞之， 足之蹈之也"说的正是这种情况.音乐之所以抽象， 是因为其他艺术、尤其是造型艺术， 大多源於对生活真实的模仿， 而在音乐中， 我们很难找到所谓生活的真实.诚然， 在一些音乐作品中能够听到模拟的自然音响， 比如狂风暴雨、机器的鸣响等等， 但这终究只是偶尔用之的"效果"， 如果把这些自然音响作为理解音乐的途径， 是永远无法"理解"的. 广义地讲， 一切声音都可以用作音乐的材料.其中包括有固定音高的乐音、没有固定音高的噪音、还包括无声的休止.简单地说， 音乐就是运动的音响 （包括休止） 的艺术的结合.运动是音乐的生命， 动与静、强与弱的对比是音乐中的重要表现手段.一个无休无止的单音之所以不能叫作音乐， 唯一的理由就是它是静止的、因而是没有生命的."艺术的结合"是指将这些材料按照一定的审美原则、一定的艺术规律组织在一起， 而不是将各种声音杂乱无章地倒进听众的耳朵. 用几个玻璃杯盛上水， 使它们发出不同的音高， 就可以奏出一支乐曲.这说明音乐中包含不同音高的若干个音.锣鼓队奏出的是另一种音乐， 其中根本没有固定的音高， 也就是说， 这时构成音乐的主要材料是不同的节奏和音色.从这两个简单的例子可以看出， 音高、节奏和音色是构成音乐的基本要素.无论多么复杂的作品， 都是由这样一些基本要素构成的.然而， 这些要素并不是音乐， 正如砖瓦水泥不是大楼一样. 人们常说， 音乐是时间的艺术.这句话说出了音乐的基本性质.一首音乐作品， 不管是宏大的交响曲还是一支短小的儿歌， 必须随着时间的进程一点一点地展现出来.只有听完了整首作品， 才能了解它的全貌.与此相对的是空间艺术 （视觉艺术） ， 比如一座雕塑， 我们可以在一瞬间将它摄入脑海， 尽管不能记住所有的细节， 但对其全貌已经有了印象.因此， 欣赏音乐时最重要的事情就是记住方才听到的东西.尤其在大型作品中， 往往在每一个部分都出现新的主题或是引入新的音乐材料.必须将它们记在脑子里， 追随它们的每一个变化， 这是欣赏音乐的最重要的方法.因此， 具备一定的音乐记忆能力不只是学习音乐的重要素质， 对欣赏者而言也是很重要的. 在音乐的表现手法中， 除了基本要素之外， 还有力度、速度、和声的变化， 其中无论哪一个因素的变化， 都可能完全改变音乐的表情.比如说， 同样一个乐句， 当它的速度由很慢变得很快时， 音乐的情绪可能就会由悠闲转为兴奋、由阴沉转为明期、或者由沉痛转为激昂.但是， 任何一个因素在独立存在时都没有任何表情意义.由此我们可以看出， 这种时间艺术的基本原则是调动一切表现手段、在音响的运动和对比中展示其内涵. 一般来说， 艺术大多起源於模仿.最典型的例证是绘画和雕塑， 它们的描绘方象直接来自生活和自然， 因此能够被人不加思索地接受.经常有人说"我听不懂这首乐曲"， 却很少有人说"我看不懂这幅画" （当然， 一些现代派的、很抽象的绘画不在此列， 但即使在这类作品中， 往往也能找到与某种具体形象的联系） .舞蹈和戏剧亦是如此.即使是文学， 虽然它的载体是抽象的文字符号， 与形象的模仿无关， 但就其内容而言， 也是生活的再现.并且， 文学很幸运， 它的载体就是人类思维的载体， 无需另一种语言来解释这一种语言， 因而文学欣赏的过程实际上是非常直接的， 连造型艺术也无法与之比拟.音乐则不然.我们很难证明音乐起源於对自然音调或自然音响的模仿； 即使证明了这一点， 也是没有意义的， 那只能说这种艺术从诞生之初就超越了模仿阶段， 使人类在无意中找到了另一种抒发感情的方法， 或者说人类情感的另一种境界.古希腊哲学家柏拉图是模仿说的鼻祖， 但他也认为音乐模仿的不是自然的音调， 而是"善与恶的灵魂". 这里需要说明一下.方才说的"懂"， 是指能够理解某种艺术的表层形式， 而不是理解其内涵或作者的意图.当艺术形象与人们熟悉的事物联系在一起时， 理解其表层形式是没有任何困难的， 比如画面上的山水人物或舞台上的生死离别.作者的意图或是作品的深层含义则存在於一定的创作背景和文化系统中， 掩盖於表层形式之下.对这一层含义的准确理解是艺术欣赏的更高境界， 但不是必要前提.在极为抽象的艺术作品 （例如某些现代绘画） 中， 内容与形式之间已经脱离了自然形象的联系， 似乎是直接反映画家头脑中的意象.人们常用"韵律"、"节奏"这样一些音乐术语描述抽象的美术作品， 其中的道理颇为耐人寻味. 在有关音乐起源的讨论中， 有一点似乎是公认的.大家都认为在音乐诸要素中人类最先掌握的是节奏.从乐器的发展中。
六、什么是音乐
音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”这是说音乐由情感而起，也正是这种“情”牵动着听者的那颗心，使之受到美的感染，产生情感上的共鸣。
柏拉图是在超感觉的“理念”世界中寻求音乐的美，认为它来源于心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，起着美化心灵的作用。而亚里斯多德则在现实世界中探求美的客观规律，认为音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动，是为了表现人的本性，是“心灵的智慧”和“模仿的艺术”。
音乐是一种善于发现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中的表现的情感相互交融，发生共鸣的过程。
感情的体验是音乐欣赏和音乐表演时不可缺少的心理要素。对于演唱或者演奏音乐时，只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的演绎也只是“见其文而未见其心，见其表面未见其里。”~！~！~！
并不能完全完整地感受（表现）与（诠释）领会音乐的美。不能一味的把注意力局限于演唱技巧上，在研究体会作品所表达的感觉，认为自己也有这种这种情感，你才能去演唱它。！~！~！~
只有当演唱者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐作品演绎诠释。因此，准确深刻和细致地体验音乐作品中的人物情感使作品的画面活生生的展现于眼前，这样才能牵动观众的心，使听众因歌者喜而喜，因歌者悲而悲，完全进入歌者所限定的情感世界去。。。
这时候听到不不只是音乐的声音！而是感受到心灵的共鸣与呼唤 ！
七、音乐到底是什么
音乐
物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。另有电影以此为名，以及音乐疗法：用音乐来减轻或消除患者的病痛。
词目：音乐 拼音：yīn yuè
音乐
英语：music 韩文：음악 日文：音楽 法文：Musique 基本解释 有节奏、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。 百度百科权威链接 详细解释 古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。《三国志·吴志·周瑜传》：“ 瑜 少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误， 瑜 必知之，知之必顾。”《前汉书平话》卷下：“帝至 棘门 ，左翼将 徐迈 以音乐迎之，送帝至 霸陵桥 上。” 温承训 《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言。” 编辑本段相关定义 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
唱片
广义的讲，音 乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。 甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋 音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是无国界的，无论你是哪个国家的人，说着怎样的语言，听见好的音乐，都会明白作者的心思。
