一、梅花的画法有哪些
梅花是我国人民最喜爱的花。
它开在严冬，迎来春天，香气沁人，寓意 深刻。它不畏严寒，傲霜斗雪，冰清玉洁笑春风，一花独先天下春。
很多人 把它作为我们民族性格的象征。梅花是历来画家乐于表现的题材。
画法如下： （一）花的画法 梅花花瓣呈圆形，有单瓣、复瓣两种。 单瓣五出，复瓣多出，在国画中 多画单瓣。
花色有红、白、绿、黄等。花的画法有勾圈法和点写法两种： 勾圈法： ⑴用较小的笔，蘸淡墨用中锋圈出花瓣。
以圆圈作花瓣的轮廓线，圈成 五瓣即成白梅。在花的周围衬托较浅的颜色（如淡蓝、淡绿），更显花的洁白。
（2） 在勾圈花内填上朱红、胭脂或黄、绿色，就成红梅或腊梅、绿梅。 （3） 梅花形体较小，花瓣更小，勾圈时一笔圈出为好。
一朵花也不能一 笔圈一瓣，而要熟练地用一两笔圃成。不要蘸一次墨只圈画一朵花，而要连 续地圈画出几朵花来。
这样运笔有连续性，有轻重，有力度，勾画的花自然 生动，才符合写意画的要求。 （4） 由于视角不同，花的五瓣也不可能完全露出来。
因此花瓣有大有小， 有圆有扁，有藏有露。 （5） 画花蒂应贴在花下边，通常为左右各点一点、中间一竖，即“丫” 字形为宜。
（6） 花蕊用中锋浓墨画出，要有力度，才见精神。蕊中的须和点，不宜 太多、太长。
红梅、绿梅、腊梅花的花蒂花蕊，也可用墨绿、胭脂、赭石 来画。 （7） 花长在枝上，画花时不可距枝太远，也不能将花朵朵都贴在枝上， 要留出画蒂的地方。
（8） 花画在枝上不能平均排列，要有聚有散。一幅画有许多枝，画花时 要有疏有密，有前有后，有浓有淡。
点与法： 画虹梅、绿梅、腊梅、墨梅都可用点写法。用点写法画红梅，先将中楷 笔调好含水量，蘸上朱砂或大红，使笔肚色浓，笔根色淡，再在笔尖上蘸上 少许曙红或胭脂，在调色盘上稍加调和，笔尖着纸往上移动，迅速把笔身按 下去，即点成花瓣，画成红梅。
画其他颜色的梅花，方法一样，只是蘸色不 同。点写法画花的其它要求和勾圈法一样，没有什么区别。
（二）树干画法 （1） 用较大的笔，掌握好含水量，先在笔上蘸淡墨，再在笔尖上蘸浓墨， 在盘中稍加调和，着纸时要大胆、沉着而有力地画出干来。运笔要有快慢、顿挫，要掌握好干湿浓淡，以表现老干的苍劲刚健之气。
（2） 老干一笔画出后，不可能完美无缺，要适当地添画辅助线，在未干 时用浓墨点苔，并在太光滑处稍加皴擦，以显老干的质感。 （3） 老干不宜全露，根据构图需要，适当留出空白，让枝花掩盖部分老 干为好。
（三）枝、梗画法 老干出枝，有粗有细，梗较粗，枝较细。 其画法如下： （1） 画枝用中楷笔，蘸浓墨中锋写出。
行笔要稳健、有力、有顿挫，以 表现木本节的质感。 （2） 画梗和画老干的方法一样。
老干画好后乘湿随即画梗。 （3） 老干、梗、枝都不宜画得过直，以“弓”形为好。
（4） 枝从梗出，要先画出较粗的梗，再在梗上向不同方向画出长短粗细 不同的枝来。 梗和枝都要留出画花的空白。
（5） —幅画需表现许多枝，要根据画面需要，有疏有密，有聚有散，穿 插得当，层次分明，有浓有淡。决不可平均刻画，应避免杂乱无章。
（四）画梅步骤 先画树干，未干时接着画梗，再画主枝，然后画花。最后视画面情况补 枝添花，直到满意为止。
二、如何画梅花国画
中国的画梅画大师--王成喜梅花的画法 一、梅干画法： （一）勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。
为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。
待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。
画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。
如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 （二）泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。
对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。
主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。 二、梅花画法 梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下： （一）勾花 勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。
用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。
点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。
白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。
（二）点花 点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。 以红梅用色为例： 淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。
重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。 点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。
瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。
另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。 点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。
通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。 红梅《俏不争春》的绘画步骤 步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。
步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。 步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。
三、国内专画梅花的画家
北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。
现存最早的梅花画要算杨补之（1097-1171）的《四清图》。 元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。
别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。
其画梅代表作有《梅花图轴》。 明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。
清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。
李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李公为自家写生。”
汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。
其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了。
四、梅花的儿童画怎么画
把五个手指斗在一块，沾上红墨水，一起在纸上，以此类推，梅花的简笔画就画好了，非常方便。
告诉你个我们小时候是怎么画梅花的吧。就是先在白纸上滴上一滴墨水，然后就用嘴对着墨水吹，每个方向都可以试试，然后纸上面就会呈现出许多的梅花枝干，然后就用小手指沾上一点红墨水点在枝干旁边。
我小时候，老师就是叫我这样画的。 儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲"画理"、"画法"，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非"学院"派的画派。
在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
五、梅花的儿童画怎么画
把五个手指斗在一块，沾上红墨水，一起在纸上，以此类推，梅花的简笔画就画好了，非常方便。告诉你个我们小时候是怎么画梅花的吧。
就是先在白纸上滴上一滴墨水，然后就用嘴对着墨水吹，每个方向都可以试试，然后纸上面就会呈现出许多的梅花枝干，然后就用小手指沾上一点红墨水点在枝干旁边。
我小时候，老师就是叫我这样画的。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲"画理"、"画法"，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非"学院"派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
