怎样才可以把歌唱得有感情呢（怎么样才能把歌唱的既有感情又好听呢）

1.怎样才可以把歌唱得有感情呢

1.要了解歌曲的内涵，也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情的表达。

2.要启发音乐的想象力，应根据歌曲的内容和音乐形象，在头脑中化为一幅幅活动画面，融入其中，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，在表达时就会很真实和生动。应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强对生活和人物的理解能力和想象能力，这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

3.对声音要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

4.唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

2.怎么样才能把歌唱的既有感情又好听呢

专业道理我说不出来。不过本人唱歌尚可。我的经验是：一是要多听，边听边看歌词唱效果最好（附：手机的话下载个手机酷狗之类的软件，有歌词显示，还不错）二是要敢唱高音，因为我们不是专业人士，我们只能靠自己不断的顶高音才能找到自己的正确发声点，还有就是因为你高音唱多了，你的低音掌控起来就简单多了，故能吧流行歌曲唱的对上调子（附：没事没人的地方，或者自己在家洗澡多吼两声原调离歌之类的就行了）。三是要尽量放松悠闲的心态唱歌。这样容易跟节奏感，唱出感情（这点其实是最难的，不过有个好的测试办法，就是你用手机录音，录下自己唱的，自己听听看，感觉唱慢了，下次就唱快点，以此类推）

唱歌其实对于我们来讲，无非休闲而已，所以就带着休闲的唱歌心态，最能体现歌的感情，当然，你把你过往的感情经历加进去就更好了，但前提还是要以悠闲不急的心态去唱，才又有感情又好听。

3.怎样唱歌才可以唱得有感情

唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就。

4.怎么控制歌唱时嗓音与感情的关系

声乐表演中的一切感情活动都与实际生活中的感情流露不同，它是高居于生活之上典型的感情表现。

感情对嗓音起着自动协调的微妙作用，它不仅表现在学唱者的发声练习阶段，而且更明显地在声乐表演时显示出来。人们的心理与相应部位的肌肉活动有着内在的联系，这种联系是通过人体固有的神经信号系统的传导来实现的。

在感性阶段，歌唱家从剖析歌曲主题与音乐旋律中，理解与认识内在的情感与形象，并初步形成嗓音与心理之间的协调。在理性阶段，歌唱家经过理性的概括与思维，发掘感情表现的基调；然后根据获得的深切感受与全面理解，力求表现歌曲的主题与意境，这便是处于表现典型音乐形象的高级阶段。

表情与嗓音之间的关系，不仅表现在生理机能的自动协调上，还表现在何种情绪须以何种嗓音予以表现的对应关系上。歌唱家们在表达威武的气概和节日的狂欢时，采用圆润而明亮的嗓音，显示出鲜明、华丽、光彩夺人的艺术效果；而在表达恐怖或神秘的情绪时，又把嗓音的音色略变暗些并微带嘶哑声，形成寒栗、惧怕的感情表现的基调；在表达恫吓、严厉、憎恶、愤怒时，采用响亮而干脆的嗓音，令人感到粗暴与生硬的情调；而在表现喜悦、幸福、欢快时，又使嗓音富于华丽的金属般音色，体现出生动、轻快的艺术情趣。

歌唱家对感情与嗓音关系的处理，表现出高超的控制技能与完美的艺术效果的统一。体现了感情方面的艺术表现与处理的基本道理。

5.如何让自己唱歌更有感情呢

首先。

我告诉你。

歌词是你融入感情的最大的工具。

你所唱的和你所读的文字。是完全不一样的。

你只有明白这个词的意境。

你才能够开始投入感情。而把握节奏是扩大你的感情渲染力。

唱功是最后的。唱功是引出最大的火力。

声音不在乎。每个声音都有独特的特点。

你要无数遍的去听。

一直去唱。将歌词和音乐融合。

然后感受，慢慢的一种由心底而发的一种力量直接漫出你的喉咙。这就是最强的歌声。

什么真假音转换。什么假音。

高音。都会从你心底很顺畅的流出来。

而不显得做作。你练习的时候不妨闭上眼睛。

感受这种音乐的节拍和你对歌词深刻的理解。然后唱歌的时候漫出一种非常幸福的感觉的时候或者是非常悲伤的感觉的时候。

你就可以驾驭歌曲。成为一个歌手。

记住。节奏是骨架。

歌词是灵魂。歌声是血液。

三者结合。才能够完美的唱出来。

6.唱歌怎么才能更有感情

1.练气息

气息是歌唱声音的支撑嗨C不是每个人都可以上但是气息是最基本的在天赋的条件允许下带上气息真假声转换高音就自然解决了

2.乐感既节奏

培养乐感就要先学会节奏节拍节奏的实质是什么节拍怎么打一段音乐里面什么是强什么是弱什么是渲染什么是主题都是通过节奏节拍来表现所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳很重要！

3.感觉既歌唱情感

3和6其实是同一个意思有了感觉自然不会空洞无味歌唱的情感即是歌唱的灵魂它是个很复杂很深奥的问题它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底再来它要求歌唱者的文化修养内涵要高最后具备了前2点后怎样表现感情就是最后一步了它要求歌唱者全神贯注声情并茂好好理解歌词大意适当运用自己的歌唱技巧全身心的演唱投入唱出来的歌自然就有了灵魂！

4.韵

音准可以通过视唱练耳来练习咬字就要先练好普通话字正腔圆把每个音归上它的韵 a e i o u

5.练声

通过音阶练习带上气息歌唱是抽象的东西只有刻苦才能抓住它的精髓掌握它驾御它

上面是在演唱方面的提高

怎样把美声的歌渠完美用声音表达感情唱

要多听多看

多听不同类型的音乐

多看不同类型的演出书籍

多观察多留言身边的人事

那些可以丰富自身的人生阅历和感情世界

在演唱之前对歌曲作品就会有更深的体验和理解